VIEJOS MITOS, FUTURAS NARRACIONES…

October 3rd, 2011

Amaitu da Zinemaldia, eta izan ditugu egun batzuk gertatutakoaz gogoeta egiteko. Zinema aldatzen ari da, baliabide eta formatu berriek bide berriak jorratzera eta esperimentatzera daramatzate zinegileak, eta batik bat zinegile gazteak izango dira bide berri horiek euren eskuetan izango dituztenak.
Laugarren urtez, Tabakalerak Zinemaldiarekin elkarlanean antolatu du Zinema Ikasleen Nazioarteko Topaketa. Hainbat herrialdetatik etorritako zine ikasle zein irakasleen hiru egunetan zehar elkar ezagutu, iritziak trukatu, transmedia proiektuei buruzko tailer batean parte hartu eta hainbat eta hainbat film labur ikusi eta eztabaidatzeko aukera izan dute. Jarraian datorren artikuluak egun horietan gertatutakoen errepasoa egiten du.
Zorionak sarituei eta baita gainontzeko parte-hartzaile guztiei. Plazera izan da zuek hemen izatea. Mila esker!

Nuevos formatos, nuevas narrativas, algo está cambiando en el mundo del cine, y sin embargo, como dijo el productor Sandy Lieberson en el III Foro Digital Audiovisual, seguimos necesitando buenos narradores de historias que den sentido al mundo en el que vivimos.

Parece que ahí sigue estando la clave, como en el principio de los tiempos. Como en “Los Pasos Dobles” de Isaki Lacuesta, flamante Concha de Oro del Festival, que a través de una narración libre y sugerente, nos plantea el origen y la necesidad de los mitos en cualquier tipo de sociedad.

El X Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine, coorganizado por el Festival de San Sebastián y Tabakalera, ha vuelto a reunir a numerosos estudiantes de cine de todo el mundo para visionar sus primeras películas, contrastar puntos de vista y convivir durante tres intensos días con el cine y con invitados del festival que como Juan Diego Botto, Arturo Ripstein y Guillermo Arriaga, se han acercado a la sede de la Kutxa Andía para charlar de manera informal e intercambiar experiencias y conocimientos con ellos.

A lo largo de tres jornadas, ha habido espacio para replantear el valor añadido de los proyectos transmedia en la narración de historias con el taller impartido por Karine Halpern en Arteleku, y tiempo para ver imágenes, hablar de cine y de miradas.

El jurado del Encuentro ha estado compuesto por varios estudiantes y presidido por el videoartista y cineasta Nicholas Provost. Según el propio Provost, su participación en las deliveraciones del jurado ha sido para él una fantástica escuela de aprendizaje, ya que los miembros del mismo han sabido argumentar sus preferencias con inteligencia y mucha pasión.

Uno de los datos más curiosos de esta edición del Encuentro ha sido el alto número de documentales presentados, dos de los cuales han sido galardonados: Dylan de Ania Winiarska y Guañape Sur de János Richter.
Dos documentales de estilos muy diferentes, de dos directores que han sabido observar, poner en imágenes, ordenar y construir un punto de vista con una mirada personal a veces nerviosa, como en Dylan, y otras pausada pero contundente, como en Guañape Sur.

"Dylan" de Annia Winiarska

“Dylan” de Annia Winiarska

“Guañape Sur” de János Richter

El cortometraje que se ha llevado el primer premio: Eva – Shem Zmani es una práctica de un joven estudiante de la Universidad de Tel Aviv, Dor Fadlon; un juego de representación en el director pone en cuestión su propia ética como cineasta y su propia travesía como creador. Una historia en la que la realidad y la ficción se entrecruzan en un corto despiadado, profundo e inspirador.

Eva - Sham Zmani de Dor Fadlon

“Eva – Shem Zmani” de Dor Fadlon

Después de lo visto, confiamos plenamente en la renovación generacional de los nuevos narradores audiovisuales, sea cual sea el formato y el medio que utilicen para ello.

Interview with Sandy Lieberson

July 29th, 2011

Sandy Lieberson (Blade Runner, Star Wars, Thelma y Louise eta Alien film ezagunen ekoizlea) Donostian izan genuen I Crowdfunding foroan parte hartzeko. Aitzakia aprobetxatuz, berarekin izan ginen zinemagintzan izan diren aldaketen inguruan solasteko.

Aprovechando la participación de Sandy Lieberson (productor ejecutivo de películas como Blade Runner, Star Wars, Thelma y Louise o Alien) en el I Foro Crowdfunding de Donostis-San Sebastián, nos reunimos con él para conocer su opinión sobre las nuevas maneras e hacer cine, el transmedia, crowdfunding y más temas. Aquí os dejamos el vídeo.

Sandy Lieberson (executive producer of Blade Runner, Star Wars, Thelma y Louise & Alien among others) took part on the I Crowdfunding forum held in Donostia-San Sebastian on June 2011. During the interview he gave us his opinion on new ways of filmmaking, corwdfunding, transmedia & more.

Pío

July 27th, 2011

Os dejamos uno de los trabajos realizados en el taller “Elephant in the Room” que hasta pocos días se ha venido realizando en Arteleku bajo la coordinación de Maureen Selwood.

“Pío”, de Ángela Carrasco Gil, es la expresión de los elementos con los que había trabajado previamente. El trabajo es sobre una chica que anhela llegar a ser algo que no puede ser.

Pío from ephemera on Vimeo.

Sistematurgia

June 24th, 2011

Sistematurgia tailerra zer izan zen eta bere bigarren fasea, Sistematurgy, zer izaten ari den ulertzeko lagungarria izan daiteke Goiena Telebistako kideek eginiko bideo hau. On egin!

Este vídeo realizado por los compañeros y compañeras de Goiena Telebista puede ayudar a entender un poco mejor lo que fue el taller Sistemarturgia y lo que está siendo Sistematurgy, el proyecto que está dando continuidad al trabajo iniciado en pasado mes de mayo.

Scratch Eguna 2011

May 20th, 2011

El 21 de este mes se va a llevar a cabo el primer Scratch Day en Euskadi con el nombre de Scratch Eguna en la Alhóndiga de Bilbao. (Continuar leyendo en castellano)

Maiatzaren 21ean Euskadiko lehen Scratch Day ospatuko da, Scratch Eguna izenarekin, Alhondiga Bilbaon.

Scratch Day MIT Media Lab elkarteko “Lifelong Kindergarten Group” taldeak sortutako eta garatutako ideia da. Munduko hainbat puntutik aldi berean egiten den jardunaldia da, eta gertakari bakarrean batzen ditu elkarbanatzen ikasteko eta ikasten elkarbanatzeko interesa duten pertsonak, betiere Scratch lotune dutelarik. Scratch Day antolatzeko ardura hartzen duen taldeak erabakitzen du edukia, nori zuzendu eta zer nolako jarduera mota izango den. Jardunaldi honetan 5 eta 6. mailako ikasleez osatutako 12 taldek hartuko dute parte, eta euren proiektu eta esperientziak bertantxe konpartitzeko aukera izango dute. Gainera Scratchen interesa duten pertsonek, familiek, irakasleek… informazio zuzena jaso ahal izango dute.

Tabakalerak horrelako ekintzak sustatu nahi ditu. Horregatik laguntza txiki bat eskeini diegu, formazio jardunaldietara joanez eta Lego WeDo kit batzuk eskeiniz. Etorkizunera begira, ekintza hau ahalik eta ikastola kopuru handienera hedatzeko ahalegina egingo dugu eta baita hiri ezberdinetan Scratch Eguna ospatzea ere.

http://www.scratcheguna.eu/

Sistematurgia. Hacia una performance interactiva.

May 6th, 2011

Maiatzaren 16tik 20ra Arteleku-Tabakalerak antolatutako Sistematurgia tailerra jazoko da, bertan, arte performatiboetan ematen den elkarreragina aztertuko da. Marcel·lí Antúnez Roca, La Fura dels Bauseko sortzaileetako bat eta performancetarako teknologia digitalen erabiltzaile iaioak emango du, Oriol Ibáñez Fauker eta Javier Chávarriren laguntzarekin. [Euskaraz irakurtzen jarraitu]

Del 16 al 20 de mayo tendrá lugar en Arteleku el taller de Sistematurgia organizado por Arteleku-Tabakalera, orientado a la exploración de la interactividad en las artes performáticas. Impartido por Marcel·lí Antúnez Roca, cofundador de La Fura dels Baus y con una amplia experiencia en el uso de tecnologías digitales aplicadas a la performance, y con la colaboración de Oriol Ibáñez Fauker y Javier Chávarri.

Dreskeleton, Marcel.lí Antúnez Roca

El taller profundizará en los conceptos de interfaz e interacción (como forma de comunicación entre personas y sistemas digitales y, a su vez, entre los propios sistemas) y en el aprendizaje de la herramienta POL, software gestor que utiliza Marcel·lí desde 2002 para sus obras interactivas.

Como se indica en el dossier “El taller versa sobre las artes interactivas, sobre sus formas de lenguaje y metodologías de producción. La dilatada experiencia de Marcel·lí Antúnez Roca en este campo, que incluye robots, instalaciones interactivas y performances mecatrónicas, sirve de ejemplo teórico de este tipo de práctica. Una práctica que Marcel·lí engloba bajo el neologismo Sistematurgia que significa literalmente dramaturgia de los sistemas computacionales. La Sistematurgia ahonda en los aspectos técnicos y artísticos de las narrativas interactivas. La gestión compleja, el trabajo en colectivo, la transversalidad de disciplinas, la función de la interfaz y el papel del usuario/interactor son sólo algunos de los aspectos que configuran este tipo de narración, y determinan su escurridiza posición en el mercado”.

Para profundizar en todo esto, mientras Marcel·lí se centra en el aspecto más performático; Oriol y Javier se adentrarán en los pormenores de POL, la herramienta que crearon con el fin de hacer de capa de comunicación y gestión entre el usuario/actor y todos los sistemas digitales que conforman el entorno de la obra.

Sistema Pure DataLa herramienta es capaz de interactuar con PureData, GEM, Flash, los Dreskeletons (interfaces corporales en forma de vestidos exoesqueléticos) usados en las obras de Marcel·lí, OpenFrameworks, Reaktor, MIDI, OSC, sensores y un largo etcétera, y ofrece infinitas posibilidades en la creación de obras interactivas.

Se buscará fomentar el trabajo interdisciplinar entre gente proveniente de campos tanto tecnológicos (electrónica, informática, ingeniería del sonido…) como artísticos (danza, actuación, bellas artes, diseño…). Tras el taller se creará un grupo de trabajo con el objetivo de diseñar y desarrollar una obra de manera colaborativa durante el 2011 en el que se combinen estos perfiles.

Os mantendremos informados

Más info:
Sistematurgia (web arteleku)
Folleto en pdf
Textos teóricos sobre la obra de Marcel·lí Antúnez (perfomance e instalaciones) Catalá -
Castellano – English

Multimedia:
Canal Marcel·lí Antúnez en Vimeo
Marcel·lí Antúnez en Youtube

Recursos técnicos:
Pure Data: Lenguaje de programación gráfico desarrollado durante los años 90 para la creación de música computerizada interactiva y obras multimedia. Es un proyecto de código abierto.
http://puredata.info/
GEM: Graphics Environment for Multimedia, es un plugin externo para PureData que permite el procesado de imágenes en tiempo real con OpenGL
http://gem.iem.at/
OpenFramewoks: Librería de C++ diseñada para ayudar al proceso creativo, proporcionando un marco sencillo e intuitivo para la experimentación.
http://www.openframeworks.cc/

Hasi dira berritze lanak Tabakaleran!! / ¡Ya ha comenzado la obra en Tabakalera!

April 14th, 2011

NickdutNik Tranxmedia

April 1st, 2011

Jadanik ikusgai dago NickdutNik programako lan-taldeak Tabakalerak eta EITBk elkarlanean antolatutako Tranxmedia jardunaldiaren inguruan osatu duten saioa.
Bertan bildu dituzte jardunaldian hizlari izan genituen gonbidatuen elkarrizketak: Simon Nelson, Martin Ericsson, Marta Gomes, Paco Escribano eta Robert Figueras.

Zorionak guztioi!!

Euskara eta IKTak: oztopo adina aukera

November 23rd, 2010

El 18 y 19 de noviembre se celebró en Bilbao el Congreso  “Buenas prácticas para promover las lenguas minorizadas en el ámbito de las tecnologías de la información y la comunicación”, organizado por la Fundación Leizaola. Dos jornadas donde expertos y profesionales debatieron cuestiones claves en torno a las posibilidades y los retos que plantean las nuevas tecnologías a las lenguas minorizadas como el euskera.


Ostegun eta ostiralean Bilboko Euskalduna Jauregian Leizaola Fundazioak antolatutako biltzarrean izan ginen. “Praktika egokiak gutxitutako hizkuntzen erabilera informazio eta komunikazio teknologietan sustatzeko”, horixe zen biltzarraren izenburu luze eta korapilatsua, eta horixe izan zen, era berean, eztabaidagai interesgarria.

Bi egunetan zehar gutxitutako hizkuntzekin, hizkuntzaren teknologiekin, IKTekin eta sarean garatutako hainbat proiektu arrakastatsurekin zerikusia duten aditu eta profesionalak igaro ziren oholtzatik, eta batzuek eta besteek ikuspuntu ezberdinetatik heldu zioten gaiari, mahai gainean erantzun baino galdera gehiago utziz.

Ez dago zalantzarik IKTek duela zenbait urte pentsaezinak ziren aukerak eskaini dizkiotela euskarari, hedapenari eta ikusgarritasunari dagokionez. Baina aukera horiekin batera zailtasunak eta oztopoak ere agerikoak dira. Nola lor dezake euskara bezalako eremu urriko hizkuntza batek, milioi bat hiztun izatera iristen ez den hizkuntza batek, mundu globalean gainontzeko hizkuntzekin parez-pare jokatzea? Aldagai asko hartu beharko genituzke kontuan galdera horri erantzun bat bilatzeko eta, hala ere, nekez aurkituko genuke soluzioa.

Ez du askotarako balio euskarak sarean beste gutxitutako hizkuntza askok baino presentzia handiagoa duela onartzeak. Biltzarrean behin baino gehiagotan azpimarratu zen, beste makina bat baliabiderekin ez bezala, euskara garaiz igo zela interneten trenean. Baina horrek ez dio biziraupena eta hedapena ziurtatuko. Ez dugu esango, adibidez, gizarte sareetan euskararik erabiltzen ez denik, baina agerikoa erdaretara jotzeko joera: ikusgarritasuna irabazteko batzuetan, praktikotasunagatik beste batzuetan, batzuek euskaraz erregistro informalak erabiltzeko zailtasunak dituztelako edo erdarak prestigio handiagokotzat dituztelako beste batzuek, kontua da euskarak oztopo eta zailtasun handiak dituela eremu horretan eta konplexua izango egoera iraultzea.

Laburbilduz, hemen biltzarrean behin eta berriz errepikatu ziren eta klabeak izan daitezkeen zenbait gai:

  • Sarean euskararen presentzia eta hedapena handitzeko, ezinbestekoa da edukiak sortzea, jendearentzat erakargarriak eta erabilgarriak diren edukiak. Ahalik eta gehien, ahalik eta formatu ezberdin gehienetan eta ahalik eta kalitate onenekoak.
  • Erabiltzaileek erdaretara jo ordez euskarazko edukiak hautatu ditzaten, garrantzitsua da eduki horiek jatorriz izatea euskaraz, ez itzulpenak edo bertsioak. Hau da, hiztun komunitateak berak euskaratik abiatuta eta euskaraz sortutako edukiak izatea.
  • Eduki horien hedapena eta ikusgarritasuna areagotu nahi bada, kode eta lizentzia libreen aldeko hautua egin beharko da.
  • Euskarazko eduki horiek sarean sakabanaturik egoteaz gain, nolabait bateratzeko baliabideak ere ezarri beharko lirateke, eduki horiek indexatu, katalogatu eta etorkizunean gal ez daitezen.
  • Etorkizunera begira (zenbaiten ustez etorkizun urruna izango da) itzulpen automatikoa izango da sarean euskararen eta gainontzeko eremu urriko hizkuntzen biziraupena ahalbidetuko duen tresna. Baina kalitatezkoa eta erabilgarria izango den itzulpen automatikora iristeko aurreko puntu guztian betetzea ezinbesteko izango da, eta hala ere,

Hori guztia agian ez da nahikoa izango erabiltzaileek komunikazio hizkuntza gisa euskara hautatu dezaten, baina bidearen zati handi bat egina izango dugu.

Gasteiz: Arte Garaikideko Dokumentazio Zentroen topaketa 2010 (I)

November 30th, 2010

Izugarria da baten batzuk lanerako daukaten energia.  Horietakoen artean dago Artium museoko Liburutegi eta Dokumentazio saileko lantaldea.

Arte Garaikideko Dokumentazio Zentroen topaketen bosgarren edizioa burutu da duela apenas lau aste. Orain dela zortzi urte abiatutako lanak bidea egin du, eta argi dago museoen eta liburutegien eremuan bere lekua egin duela.

Aurtengo honetan “Berrikuntza eta arteari buruzko dokumentazio ondarea ikertu eta zabaltzeko estrategi berriei” eskaini zaizkio topaketen bi egunak, Euskal Erkidegoko, Espainiar estatuko eta beste herrialdeetako erakundeetako ordezkariek aurkeztutako esperientziak bete dute egitaraua. Aurkezpen guztien nondik norakoa azaltzea baino, arrazoi batengandik edo bestetik interesgarrienak iruditu zitzaizkigun iritzi edo lanak aipatu nahi ditugu post pare batean. Hemen lehenengoa.

Aritum museoko aretoa

Artium-eko Liburutegi eta Dokumentazio sailaren arduradunak, Elena Roseras-ek azken urte hauetan Drupal-en aurrera eramaten ari diren lanen berri eman zuen. Lan hauek ugariak badira ere, aipatzekoa da artista garaikideen inguruko informazioa eskuragarri jartzeaz gain, Artium-en bertan antolatzen dituzten ekitaldiek sortzen duten informazio eta dokumentazioa kontsultatu ahal izateko egin duten lana alde batetik, eta bestetik web 2.0ak dituen beharrak eta aukerak kontutan izanik, liburuen katalogoan egiten ari direna, museoaren intranetaren bidez antolaketa modelo berri bateruntz egiten ari diren lana ahantzi gabe.

Proiektu interesgarria iruditu zitzaigun Madrilgo El Prado Museoko liburutegi, artxibo eta dokumentazio saileko arduradunak, Javier Docampok, aurkeztu ziguna. Bere hitzetan, azken urteetan aurrerapausoak eman badituzte ere, asko da oraindik  egin beharreko bidea nazioarte mailan sona handia duten museoen mailara iristeko. 1819an museoak ateak ireki zituenetik guztia dokumentatzeko ohitura egon da museo honetan. Adibide desberdinak eman zituen, eta obra lanak dokumentatzerakoan, testutik haruntzado,  irudiaren bidez egin izan dute, grabatuaren teknikaren erabiliz hasiera batean eta, ondoren, argazkiaren bidez. Aipatzekoa da 2008. urtean Google enpresarekin sinatutako hitzarmenaren ondorioz, bertako hamalau arte lanen digitalizazioa sarean, detailez detaile (nire ustez bertan ikusi ahal denaren baino detaile handiagoarekin) ikusteko aukera zabalduz.

Gasteiz: Arte Garaikideko Dokumentazio Zentroen topaketa 2010 (II)

December 2nd, 2010

Atsegin handiz entzun genuen Juan March Fundazioko liburutegi zerbitzuko Paz Fernandez anderea. Bere ardurapena dituen zerbitzuen aurkezpena egiteaz gain, aurrera begira kontutan izan beharreko hainbat kontu aipatu zituen. Espainiar musika eta antzerkian espezializatutako liburutegi honen lehentasuna zein den argi aipatu zuen: ikerlariari zerbitzua ematea. Liburutegietako adituak gero eta maizago aipatzen ari dira hau: liburutegien lehentasuna erabiltzaileei, hiritarrei zerbitzua ematea da. Argi azaldu zituen berrikuntzari eta ikerketari eskaini beharreko ahaleginak (repositorio digitala, katalogazioaren eta bildumen sailkapena, eskuratutako dokumentuak balorean jartzea, zerbitzuetan ahalegina egitea…)

Marcos Garcia. MedialabPrado

Arte historiaren ikerketarako corpusa sortu eta ikerlarien esku jartzea da Kandinsky liburutegiaren misioa. Egitasmo hau abian jartzeko inbertsio ekonomiko fuertea egin zen hasiera hasieratik, erosketan eta partikularren funtsak eskuratzeko. Pompidou-n antolatzen diren erakusketak dokumentatzeko ardura dauka, besteak beste, Didier Schulmann-ek, bertako zuzendariak. Interesgarria oso, artistak eta beraien lanak, dokumentatzeko aurrera eramaten dituzten ekintzak eta sortzaileekin aurrera eramaten dituzten programak. Adibide gisa azaldu zuen nola, hilabetero 800 € tako aurrekontua dutela, artista bat gonbidatu eta bere iritziz liburutegia osatzeko erosi beharreko lanak eskuratzeko.

Duela hilabete eta erdi Javier Celayari entzun genion hiritarrekin elkarlanean ari den erakundearen adibide gisa Victoria and Albert Museoa aipatzen. Teknologiak eskaintzen dituen berrikuntzak erabili beharra azpimarratu zuen liburutegi eta dokumentazio saileko arduradun Martin Flynn-ek. Horretarako ezinbestekoa da besteen esperientzietatik ikastea bere aburuz. Era berean datozen urteetan katalogoek izan beharreko ezaugarriak edo oinarriak zerrendatu zituen. Besteak beste ezaugarri hauek (eta beste batzuk) aipatu zituen:

  • Gai edo sektoreen araberako katalogo bateratuak.
  • Fazeten bidezko nabigazioari esker bilaketak egitea.
  • Library Thing-ekin lotura eginda funtzionatzea (16 miloi erabiltzaile ditu eta erabiltzaileek etiketak sortzen dituzte).
  • Hitz klabeak oinarri izatea.
  • Katalogazioaren ahaleginak dokumentu berezi edo bakanetan egitea.
  • Bilaketen emaitzak jasotzerakoan beste informazioak ematea:”Hau bezalako gehiago”, komentarioen atala, “ikusi baita ere”, “bere ordez beste hau ikusi” eta abar.
  • Wikipedia, web espezializatu, liburutegiko baliabide eta abarretara loturak  egitea.
  • Testu osora eta dokumentuaren laburpenetara lotura egitea.
  • Ale bat non eta nola eskuratzeko aukera dagoen informazioa emantea.
  • Aipuetara lotura egitea.
  • Sumario, azal eta sinopsiak gehitzea.

MOMAko liburutegiak aldaketak asko izan ditu azken urteetan. Egoitza berria izan daiteke ageriena. Espazio desberdinetan sakabanatuta zegoen zerbitzua1065 m2ko eraikuntza bakar batean zentralizatuta dago gaur egun. Eraikuntza honetan ematen dira liburutegi espezializatutako funtzioa eta MOMAko artxibo funtzioa. Guzti hau ikerketa eta formaziorako ez ezik, erakusketak egiteko ere erabiltzen dute. Izugarria da horrelako izen handia duen erakunde batek zein indarrarekin eta nolako umiltasunarekin aipatzen duen elkarlanean aritzeko beharra: elkarlana erakundeekin, elkarlana elkarteekin, elkarteekin hiritarrekin…

Inork aurkeztutako txostenak irakurri nahi izan ezkero Artium-eko ISSUU orrian aurki ditzakezue horietako batzuk.

El Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine y los directores del futuro

December 9th, 2010

The International Film Students Meeting is a great opportunity to get to know people who is going to be the new generation, who will define what the future cinema is going to be like. During those amazing days we have the chance to enjoy their works, talk to them and share their experiences.

This Meeting is an important step in their careers, but after that they should continue chasing their dreams; and they do so! In 2010 Elina Talvensaari won her first prize in San Sebastian and it seems that she hasn’t stopped since then. Also, Tanel Toom and his work “The Confession” is at the final round for the 2010 Oscar Awards competition, and finally, Igor Galuk has recently announced that his new film is already available online.

Que los participantes en el Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine serán los directores del futuro es una de las premisas que se escuchan durante los días que dura el evento, y también es una realidad. Muestra de ello son las noticias que nos llegan a lo largo del año sobre las películas presentadas durante el Encuentro y sus directores y equipos.

Aún recuerdo las palabras de agradecimiento de Elina Talvensaari al ser anunciada como ganadora del segundo premio durante el Encuentro de este año. “Nunca había ganado un premio, no me salen las palabras” nos decía. Parece que Donostia le ha debido traer suerte porque no paran de llegarnos referencias de su película “Miten Marjoja Poimitaa” (How to pick berries). Primero nos informaron de que había ganado el Mikeldi de Oro en la sección dedicada a documentales de la 52 edición de ZINEBI, Festival de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao y rastreando la red nos enteramos de que también fue galardonada como mejor cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Bratislava.

A pesar de no haber conseguido ningún galardón en San Sebastián (para sorpresa de parte del público asistente al Encuentro), Tanel Toom  y su película “The Confession” siguen dando que hablar. Ya sabíamos que el cortometraje había gustado a la Academia de los Oscars porque el pasado mes de mayo resultó ganadora del Honorary Foreign Film award en la 37 edición de los Student Academy Awards. Hace pocos días nos llegaba por email la noticia de que seguía adelante en la carrera hacia los Oscars de 2011. “The Confession” ha pasado a la siguiente fase y está entre las 10 peliculas elegidas para optar al mejor cortometraje.

Otra película que no recibió ningún galardón en Donostia pero que sigue cosechando premios fue la argentina “Túneles en el Río” de Igor Galuk. Este cortometraje, además de ser premiado en varios festivales, ha sido elegido como uno de los diez mejores de la década en su país. Además, su director nos anunciaba hace podos días que ya se puede ver online su nuevo proyecto “La casa del albañil”. Su director Igor Galuk nos presenta así su nuevo trabajo “Después del levantamiento popular del 2001 en Argentina, el pueblo quedó en el borde, hambriento y desocupado. El país entregado, hundido, devastado. Mi padre, el albañil, no estuvo ajeno al devenir de esos tiempos”.

¡Felicidades a todos y suerte con los nuevos proyectos!

LABO 2011 – Ikusentzunezkoen menpekoentzat sendagaia

January 24th, 2011

Festival International du Court Metrage Clermont Ferrand

Hace ya cuatro años que Tabakalera y el Festival Internacional de Corto Metraje Clermont Ferrand iniciaron su colaboración, una oportunidad única de disfrutar de las propuestas más innnovadoras y arriesgadas del audiovisual. La cuarta edición se celebrará del 22 al 26 de febrero y será organizada por Donostia Kultura y Tabakalera.

Badira lau urte Clermont-Ferrand Nazioarteko Film Laburren Zinemaldiarekin elkarlana abiatu zuela Tabakalerak.  Elkarrekin eginiko bideak azken urteotan ikusentzunezkoen esparruan ekoitzi diren lan berritzaile eta “ezberdinenak” ikusi eta gozatzeko aukera eman digu “ikusentzunezkoen menpeko” garenoi jaialdiaren LABO atalaren bitartez. Eta itxura batean, ez gara gutxi.

Heldu den otsailaren 22tik 26ra izango dugu 2010eko proiektu interesgarrienak ezagutzeko aukera. Kanada, Txina, Brasil, Italia eta beste hainbat herrialdetako pelikula berritzaileenak proiektatuko dira lau egunez Antzoki Zaharrean. Otsailaren 26an zuzendariekin solasean aritzeko aukera ere izango da mahai-inguru batean.

Joan zen Frantziako jaialdiaren antolatzaileek proiekzioak prestatu ahal izateko bidali zizkiguten zenbait laburmetraia ikusteko parada izan genuen Tabakalerako lankideok eta benetan ederrak iruditu zitzaizkidan baina, ez zuten inondik ere egun mass-media delako horretan arrakasta lortzen duten ikus-entzunezko edukiekin harremanik. Horretxegatik harridura sortu zidan LABOko saio bat ikustera gerturatu nintzen lehen egunean jende ilara ikusteak. Ez nuen pentsatzen hainbeste ikusle gerturatu eta zenbaitek kanpoan geratu beharko zutenik baina, itxura denez, benetan anitza den ikuslegoaren beharrak asebetetzeko “sendagaia”  egokia da laburmetraia bilduma berezi hau.

“Konbinaketa zirraragarriak, ikuspuntu deigarriak eta berritzaileak…” gisa definitzen dituzte Clermont Ferrandekoek LABO atala osatzen duten lanak. Nire iritzian eta hitz arruntagoak erabilita, bertatik bertara bizitzea merezi duen ekimena da LABO. Merezi du ikus-entzunezkoaren etorkizuna urratzen ari diren sortzaileen proposamenak ikusteak, etxetik gertu eta lagunartean.

Heldu den otsailaren 22tik 26ra izango dugu aukera berria Donostia Kultura eta Tabakaleraren eskutik. Bertan ikusiko dugu elkar.

Arteleku-Tabakalera. Comienza el camino.

February 18th, 2011

Joan zen astean aurkeztu zen jendaurrean Arteleku eta Tabakaleraren arteko elkarlana ahalbidetuko duen akordioa. Hemendik aurrera elkarlanean garatuko dugu sorkuntza zentroa. Aukera ederra da buruan dauzkagun ideiak erabiltzaileei azaldu eta frogatzeko.

La pasada semana se presentó en Arteleku el convenio que pone en marcha el Centro de Creación Arteleku-Tabakalera. Comienza así el tan esperado proceso de “confluencias” con los “servicios” que conforman y confluirán en Tabakalera.

Arteleku nos ofrece la posibilidad de testar muchas de las ideas y planteamientos en los que hemos venido trabajando durante los últimos años. Será un proceso de “aterrizaje”  que ayudará a ajustar, modificar y replantear nuestro proyecto. Y lo haremos además ayudados por todo el saber y la experiencia que atesora Arteleku, su equipo de trabajo y la comunidad que ha hecho de este centro lo que es, un referente para mucho otros (centros, proyectos y personas).

Somos conscientes de que el proceso no será fácil. Tenemos muchas intuiciones y pocas certezas, pero ante todo, tenemos una oportunidad, y el deber de aprovecharla.

Labo 2011: la imagen rescatada

March 2nd, 2011

La semana pasada tuvimos oportunidad de ver en el Principal los cortometrajes seleccionados en el programa Labo del Festival de Clermont Ferrand, gracias al acuerdo de colaboración generoso que mantenemos con los responsables del festival y con la Unidad de Cine de Donostia Kultura. Esta sección es una gran oportunidad para ver los mejores trabajos anuales del audiovisual experimental a nivel internacional y nos ofrece una imagen bastante fiable de por dónde transitan los jóvenes, y algunos no tan jóvenes, creadores que se alejan del cine convencional.

En esta edición, destaca el gran número de cortos de animación seleccionados, pequeñas joyas, en las que pudimos ver influencias estéticas directas del cine experimental y del vídeo arte que unidas al uso de las tecnologías digitales han potenciado la creación de formas y universos realmente espectaculares. Pero, de todo Labo 2010 me gustaría señalar algunos cortos en los que merece detenerse especialmente, entre los que se encuentran los dos films de Nicolas Provost construidos a partir de unas imágenes tomadas en Las Vegas.

Storyteller, presenta unas vistas aéreas de la ciudad tratadas de forma especular que nos sumergen en un suave ritmo de reflejos y formas en suspensión y que remiten a la locura de una ciudad abarrotada de brillos y vacuidad. El sentido que surge del contraste de éstas con el título es uno de los aciertos más potentes del corto.

Aterrizando en los espacios más emblemáticos de las Vegas y en el metarrelato del thriller, Provost deconstruye en Stardust, la gramática cinematográfica de este género, poniendo en escena personajes fantasma que habitan en nuestro imaginario y están ligados a unos diálogos reconocibles, unos personajes a la deriva en un universo de reflejos y de vacío emocional.

Nicolas Provost es uno de los creadores habituales presentes en Labo y un creador al que seguir la pista. Esperamos impacientes la presentación de su último trabajo The invader, largometraje de corte más clásico, sobre un antihéroe inmigrante y su batalla por la supervivencia económica y material en el nuevo mundo al que llega.

Onskerborn de Birgitte Staermose es una película documental, cuyos protagonistas, jóvenes adolescentes de Kosovo, interpelan directamente al espectador con sus miradas, gestos y susurros, consiguiendo un efecto muy inquietante que lejos de distanciarnos de ellos, nos atrapan en la pesadilla cotidiana que viven estos jóvenes. Una película de testimonio y verdad, que llega hasta la médula.

Finalmente, destacaría dos cortos que trabajan con imágenes de archivo o tratan formalmente nuevas imágenes como si fueran antiguas, para rescatar sueños y pesadillas de un tiempo pasado.

Tao Gu en On the way to the sea trabaja con fragmentos documentales que presentan los devastadores efectos del terremoto de la región Wenchuan en China, en el que murieron 68.000 personas y afectó a más de 5 millones, y los combina con imágenes familiares y abstracciones visuales, construyendo un poema sobre la fragilidad y desolación humana.

Night Mayor de Guy Maddin, fue galardonado con el Gran Premio Labo y es un encargo del NFB (National Fim Board) de Canadá. El resultado es un poema visual y sonoro, expresionista y bellísimo, con imágenes tratadas como documentos de 1939, en el que el protagonista, Nihad Ademi, confía en el poder de la aurora boreal, para proyectarla en una sinfonía de imágenes y sonidos sobre el cielo canadiense, causando problemas en los sistemas de telecomunicaciones del país. Una propuesta que rescata imágenes del pasado y las proyecta al presente en un ejercicio de contemplación y reflexión sobre la extraordinaria complejidad y libertad de la creación audiovisual.

Scratch eguna 2011

May 20th, 2011

El 21 de este mes se va a llevar a cabo el primer Scratch Day en Euskadi con el nombre de Scratch Eguna en la Alhóndiga de Bilbao.

Scratch Day es una idea creada y desarrollada por el “Lifelong Kindergarten Group” del MIT Media Lab que consiste en una jornada celebrada  en todo el mundo uniendo en un evento a personas interesadas en compartir aprendiendo y aprender compartiendo, siempre utilizando como nexo común Scratch. Como son los organizadores de cada evento quienes deciden en qué consistirá éste, en el caso de Bilbao será una jornada en la que 12 equipos de niños y niñas de 5º y 6º de primaria podrán compartir sus experiencias de modo presencial en una jornada que además ofrecerá la oportunidad de conocer Scratch de primera mano a cualquier persona que esté interesada en ello.

Desde Tabakalera queremos impulsar actividades como esta. Por eso hemos colaborado con ellos, asistiendo a los cursos de formación y regalando unos Kits de Lego WeDo para los participantes y pretendemos que en el futuro esta iniciativa se expanda a la mayor cantidad de ikastolas y colegios posible y que se celebre no sólo en Bilbao.

http://www.scratcheguna.eu/

Sistematurgia. Performance Interaktiborantz.

May 6th, 2011

Maiatzaren 16tik 20ra Arteleku-Tabakalerak antolatutako Sistematurgia tailerra jazoko da, bertan, arte performatiboetan ematen den elkarreragina aztertuko da. Marcel·lí Antúnez Roca, La Fura dels Bauseko sortzaileetako bat eta performancetarako teknologia digitalen erabiltzaile iaioak emango du, Oriol Ibáñez Fauker eta Javier Chávarriren laguntzarekin.

Dreskeleton, Marcel.lí Antúnez Roca

Tailerrak interfaze eta elkarrekintza (pertsona eta sistema digitalen eta berauen arteko komunikazio bide bezala ulertuta) eta POL softwarearen ikasketen kontzeptuak izango ditu ardatz. Azken hau, Marcel·lík bere performance interaktiboetarako erabiltzen duen kudeaketa softwarea da.

Dossierrean azaltzen den bezala, “Sistematurgiak, hortaz, narratiba interaktiboen alderdi tekniko eta artistikoetan sakontzen du. Kudeaketa konplexua, talde-lana, diziplinen artekotasuna eta zeharkakotasuna, interfazearen funtzioa eta erabiltzale/elkarreragilearen eginkizuna dira narrazio mota honen ezaugarri batzuk, eta merkatuan izaten duen leku lauso eta iheskorra definitzen dute.”

Kontzeptu hauetan sakontzeko, Marcel·lí atal performatiboen inguruan ariko da batik bat, eta Oriol eta Javierrek POLi buruz hitz egingo dute, hau da, beraiek sortutako erabiltzaile/aktore eta sistema digitalen arteko komunikazio eta kudeaketa geruzaz.

Lanabes hori beste askorekin elkarreragiteko gai da, hala nola, PureData, GEM, Flash, Marcel·líren obratan erabilitako Dreskeletonak, OpenFrameworks, Reaktor, MIDI, OSC, sentsoreak eta beste hainbat tresna.

Teknologiaren mundutik (elektronika, informatika, soinu ingeniaritza, …) eta artistikotik (antzezleak, dantza, arte ederrak, diseinua, …) datorren jendearen arteko elkarlana sustatu nahi da. Tailerraren ondoren lantalde bat osatuko da antzezlan kolaboratibo bat sortzeko asmoarekin.

Jakinaren gainean edukiko zaituztegu.

Informazioa:
Sistematurgia (web arteleku)
PDF formatuan liburuxka
Marcel·lí Antúnezen lanari buruzko testu teorikoak (perfomance eta instalazioak)

Multimedia:
Canal Marcel·lí Antúnez Vimeon
Marcel·lí Antúnez Youtuben

Baliabide teknikoak:
Pure Data: 90ko hamarkadan sortutako programazio lengoaia grafikoa. Konputagailu bidezko musika interaktiboa eta obra interaktiboetan erabili ohi da. Kode irekiko proiektua da.
http://puredata.info/
GEM: Graphics Environment for Multimedia, PureDataren kanpo-plugina OpenGL bidez denbora errealean irudiak prozesatzeko erabilia
http://gem.iem.at/
OpenFramewoks: Sorkuntza kreatiboan laguntzeko helburua duen C++ liburutegia, experimentazioa bideratzen duen esparru sinple bat ezarriz.
http://www.openframeworks.cc/