24-11-2017 16:06

Apuntes del seminario ‘Comisariado y mediación: negociando con la realidad’

 

 

Compartimos con vosotras/os un diario de las sesiones del seminario Comisariado y mediación: negociando con la realidad, que tuvo lugar del 6 al 10 de noviembre en Tabakalera:
 

6/11

Sternfeld plantea salir de un pensamiento dicotómico, huir de la división entre acto artístico y realidad, rol de la comisaria y de la mediadora, producción y reproducción, etc. La presentación de Sternfeld toma como punto de partida la crisis de la representación que se analiza cronológicamente (desde el siglo XX) y desde tres campos de estudio: arte y estética, historia del arte y activismo. Con la idea de hablar de las múltiples crisis de representación que han ido sucediendo, posa la mirada en tres cuestiones centrales. La primera hace referencia a la desmaterialización del estatus de la obra artística. Aspecto que vincula a esta idea: cuanto mayor es su desmaterialización, mayor es su capacidad educativa. La segunda de las cuestiones que apelan al giro hacia el sujeto, es decir, el objeto deja de ser el eje del suceso artístico para dejar el lugar central al espectador. La crítica institucional convertida en la propia práctica artística y desarrollada desde la misma institución que se pone en cuestión es el último de los temas que presenta. A través de este repaso a la crisis de la representación, Sternfeld analiza la realidad actual y expone las ideas centrales de lo que denomina el giro educativo de las artes. Este nuevo paradigma no contrapone la idea de la comisaria y educadora, no diferencia entre ambas labores o espacios. También lo vincula a la idea de “zona de contacto” como un lugar de encuentro y conflicto entre diferentes o la idea del “para-museo”, concepto que se relaciona con la cultura museística, pero no desde una concepción del museo-institución, tal y como se concibió después de 1945, un lugar donde recoger, mostrar, archivar objetos de una nación.

 

7/11    

La sesión retoma y continúa con la charla de Sternfeld del día anterior. En esta ocasión, expone algunos de los proyectos desarrollados en el marco del proyecto Bergen Assembly en los que en los no se dibuja una línea clara entre lo comisarial y lo educativo. Toda la información: http://bergenassembly.no

A continuación, se propone una dinámica de grupo en torno a los programas educativos de documenta, realizando un repaso por los conceptos clave y el carácter de los programas de educación durante las ediciones, d11, d12, d13 y d14.

d11-2002: Por primera vez introducen la educación para educadores. Entre documenta 11 y 12, se desarrollan metodologías de colaboración con la ciudadanía. Iniciando periodos de trabajo regulares que sembrarán los mimbres para el programa de mediación.

d12-2007: La educación aparecerá como uno de los temas principales del desarrollo conceptual.

d13-2012: Tiene que ver con tener una experiencia con otras. El propio contenido la documenta entró en la lógica de Kassel más que cualquier otra edición.

d14-2017: Aparece el término inglés “dislocation”, como un “ponerme en lugar de”. Se realiza en dos sedes (Kassel y Atenas). Lo más importante es darse cuenta de que no había nada que explicar, y que tiene que ver con herramientas y recursos.

En la segunda parte de la jornada se plantea la lectura del texto “The curatorial function” de Oliver Marchat. A través de él se introducen conceptos en torno a la práctica curatorial como un trabajo colectivo. Surge un análisis de la figura del público, entendiéndolo como un elemento que aparece en el lugar del conflicto, sin capacidad de control. El concepto de “poder” introducido desde “The Human Condition” de Hannah Arendt, se erige como una visión positiva de nuestras capacidades de crear esfera pública. Una fuerza común que responde a un mundo que nos aísla.

 

 

 

LECTURAS RECOMENDADAS:

 

-Nora Sternfeld. What is Cultural Mediation? Time For Cultural Mediation. Publicación online. Institute for Art Education of Zurich University of the Arts (ed.), n.d. 2016:
https://cummastudies.files.wordpress.com/
2016/09/cumma-papers-20.pdf

 

-Contradecirse una misma. VVAA
https://www.traficantes.net/libros/
contradecirse-una-misma

 

-  Olivier Marchat. The Curatorial Function – Organizing the Exposition:
http://maxryynanen.net/wp-content/uploads/
2016/06/Noras-text-for-the-intro.pdf

 

- Hannah Arendt. The Human Condition:
https://en.wikipedia.org/wiki/
The_Human_Condition_%28book%29

 

 

8/11

Esta jornada la dirige la activista y educadora que trabaja en el contexto de Kassel y dentro de documenta, Ayse Gülec. Gülec trabaja en comunidades de la periferia, desde colectivos de migrantes y desde principios educativos antirracistas y feministas. Su trabajo como mediadora se desarrolla en estas comunidades y analiza desde una mirada estética todas las diferentes realidades ligadas a los movimientos sociales, migrantes, reivindicaciones, etc.

Nos hace un recorrido del contexto alemán a través de los nueve asesinatos racistas que en 2006 tuvieron lugar en diferentes ciudades. Desentraña así un pensamiento racista y clasista estructural de la propia sociedad germana (aunque ampliable a Europa).

Su discurso continúa y profundiza en el fenómeno de “The Society of friends of Halit”, colectivo que surge como crítica a toda la investigación de uno de esos 9 asesinatos anteriormente citados. A partir de este proyecto/colectivo/causa toda esta crítica institucional se hace visible a través de documenta 14, medios generalistas y activistas de todo tipo de canales.

El análisis propuesto por Gülec se complementa con dos lecturas críticas:

  • Sara AHMED, Collective Feelings. 
Or, The Impressions Left by Others, in: Theory, Culture & Society 21(2), 25-42.

  • Arjun APPADURAI, The Right to Research, in: Globalisation, Societies and Education, 4:2, 167 - 177

 

9/11

Sesión con Ahmed Al-Nawas:

Relata la creación de “Third Space” en Helsinki como una galería independiente cuya práctica curatorial “radical” supuso una nueva ventana a la creación jóven de la ciudad. Su carácter intencionadamente desestructurado, les supuso una continua reflexión en torno a su manera de ser y funcionar. Esta etapa supuso el preludio de un proyecto afincado en el barrio de Kontula (construído en los años 60, cuya idiosincrasia e historia es determinante en su identidad). Hoy en día es un contexto eminentemente habitado por población migrante que regenta la mayoría de los negocios de este barrio suburbial. En este contexto, inician un proyecto de carácter colectivo bajo el nombre de “Museo de las formas imposibles”. A través de él se replantean el concepto de público en un contexto tan específico e inician prácticas de colaboración a través de proyectos. El motivo esencial de su práctica es la construcción de comunidades de manera colectiva. Entre sus objetivos, está iniciar un proceso de institucionalización que les permita un nivel más completo de gestión del proyecto.

https://museumofimpossibleforms.org/

Tras esto, se realiza una sesión en torno a la lectura de dos textos. Collective Feelings. Or the Impressions Left by Others de Sara Ahmed, y The Quiet Encroachment of the Ordinary de Asef Bayat. Surgieron varios debates sobre ejemplos sucedidos en la propia práctica de Tabakalera. De nuevo, el debate sobre la creación de esfera pública y su choque con las diferentes tipologías de público-usuario. Cuestiones como presencia policial o seguridad privada disparan percepciones que aluden más a un carácter privado que a un espacio público.

 

10/11

Las asistentes, compartieron sus proyectos, vinculándolos con los conceptos aparecidos durante el seminario. El resultado fue una sesión compartida con las invitadas en la que surgieron sinergias, similitudes y reflexiones compartidas.

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