Blog Tabakalera

Zinea habitatzen duen begirada

2020-01-29 11:14

Zinea habitatzen duen begirada

Historikoki Latinoamerikako ekoizpen zinematografikoa bertan nagusi izan den ezegonkortasun politikoaren isla izan da. Gizarte-politiken indarraldia hauskorra denez, kultura-ekoizpenek horri erantzuten diote, bai edukia lantzerakoan, bai ekoizteko moduan.

Brasilen, non hau ez den salbuespena, estatu kolpe baten eta eskuin muturreko buruzagi baten gobernu baten ondoren, azken 14 urteetan eraikitzen ari ziren politika kultural eta sozial asko gelditu dira urtebetean. Gorabehera horiek oso modu argi eta kritikoan identifikatzen dira azken adierazpen filmiko nazionaletan, eta, azkenean, mugimendu zinematografiko bat egituratzen dute kezka etiko eta estetiko partekatuekin. Testuinguru horretan, Kleber Mendonça Filho zinemagilea eferbeszentzia betean dagoen erresistentzia zinema baten ezinbesteko oinarria da.

 

o_som_ao_redor_4.jpg

O Som ao Redor (2012)

 

Aurten bertan, Brasilek nazioarteko zirkuituetan arrakasta zinematografiko erabatekoa lortzen jarraitzen du, bere ekoizpen nazionalak kritikaren zein industriaren onespena lortu du. Hasiera batean, horrek itxurazko paradoxa handi bat sortzen du, 2019a izan baita kulturaren arloan murrizketa gehien egin diren urtea, egungo gobernua dela eta. Hala ere, lorpen hori ez zen gertatuko deszentralizazio eta finantzaketako kultura-politiketan lan sendoa egin ez balitz, aukera-berdintasuna eta aniztasun zinematografiko bereizgarria lortzeko ahaleginean. Horrela, itxurazko paradoxa garaien kointzidentzia bihurtzen da, non egungo zinema brasildarraren balio artistiko handia adierazpen askatasuna gero eta gehiago mugatzen duen gobernu batek zuzendutako gizarte baten barruan bizi den.

Kleber Mendonça eta Juliano Dornellesen azken film luzea, Bacurau (2019), kalitatezko ekoizpenen katalogo horretan parte hartzen duen lanetako bat da, eta aurten bertan Epaimahaiaren Sari Nagusia irabazi du Cannesen. Cannoise jaialdian parte hartu izanak izan zuen oihartzunaren ondorioz, Brasilen egungo egoera politikoari buruzko arreta izugarri handitu zen mundu mailan. Herrialdearen paradoxa kulturala nabarmenagoa egiten da filma Brasilgo zinema areto komertzialetan estreinatu ondoren, non 700,000 ikusle baino gehiago erakarri dituen, urteko bosgarren film nazional ikusiena bihurtuz.

Bere aurreko filma, Aquarius (2016) (Clara andrea bezala itzulia eta Kleberren filmografiako titulu bakarra Espainian estreinatzen), Cannesko selekzio ofizialean bere estreinaldi mundiala ere izan zuena, nagusi den boterea zalantzan jartzen duten narratiben espektro berean mugitzen da. Brasilen estreinatu zuten unean, mobilizazioak jendetsuak izan ziren. Hori gertatzen zen filmeko taldeak berak Cannesko alfonbra gorrian Brasilen estatu-kolpea salatu eta hilabete batzuetara. Ekintza horrek oso gaitzespen gogorrak eragin zituen kazetarien, eta herritarren artean. Aquarius areto komertzialetan estreinatu zenean, ikuslea hura ikustera joateko erabakia nazioaren egoera politikoa salatzeko ekitaldi politiko bihurtu zen.

Kleberren konpromiso politikoa ulertu ondoren, ez litzateke zaila izango bere zinema propaganda edo salaketa proposamen soilez osatutako lan batekin nahastea. Hala ere, Recifeko zinemagilea (bere obra osoa orain arte filmatu duen kokalekua) askoz haratago doa, bere lanetan kritikaren eta autokritikaren arteko ariketa dialektiko etengabea proposatuz. Hori nabarmena da bere filmen arteko harremanean pentsatzen dugunean. O Som ao Redor (2012) lanean, klase sozialen arteko tentsioa esplizitua da eta narrazio osoan zeharkatuz funtzionatzen du. Baina bere hurrengo filmean, Aquariusen (2016), Kleberrek bere klase sozialari begiratzen dio eta kontraesanak eta botere-jokoak disekzionatzen ditu, burgesiaren kritika sakon bat eginez (auto), zeinetik partaide ere baden.

Kleberren lanean jorratutako gaien sakontasuna eta magnitudea, zinemagintzaren esparruan egin duen diziplina anitzeko ibilbidearen isla ere bada. Bere kritikari lanbideak, ia 15 urtez aritu zen - Critico (2008) filmea egiteko balio izan zion esperientzia - Brasilgo gizarte konplexuaren ikuspegi zorrotza eman zion, oraindik koronelismoaren praktika arkaikoek eta langile klaseen eta pribilegiatuen arteko tentsioak kutsatua.

Kleber, 1968an bertan "cinema novo" aren heriotzagatik ia doluz jaioa, mugimendua osatu zuten pultsioetatik elikatu zen, eta, horregatik, kritikari eta zinemagileaz gain, tokiko eta nazioarteko zinema oso zehatz baten hedatzaile izan nahi izan du, Cinema do Recifeko Janela Internacional jaialdia sortuz. Bere ibilbidea zinemak berak hainbat zirrikitutatik bizi duen begiradak osatzen du, eta programatzaile eta kuradore gisa egindako lanak ere markatzen du. Recife, Sao Paulo eta Rio de Janeiroko zinema-areto ospetsuetan 20 urte baino gehiago eman ditu.

Ekoizpen betean dagoen zine eferbeszentea izanik, lehen aldia da Espainiako publikoak Kleberren lanarekiko hurbilketa intimoa egiteko aukera izango duena. Filmografia ez oso ugaria denean ere, bere filmak sustatzearen eta zabaltzearen garrantzia agerian geratzen da bere lanen aberastasun formala eta sakontasun narratiboa kontuan hartzen denean, baita Brasilen egungo egoera politikoa ikusarazteko ahalmen esponentziala ere. Premiazkoa iruditzen zaigu tokian tokiko lan politikoak gero eta gehiago zabaldu eta eztabaidatzea, Brasilgo kultura indartzeko ahalegin batean, etengabe mehatxupean dagoena.

Recifeko zuzendariaren ekoizpenen moldakortasuna esploratzeko asmoz, atzera begirako hau bere film luze guztiek eta film laburren aukeraketa batek osatzen dute (dokumentaletik generoko zinemara oso modu arinean igarotzen direnak). Gainera, oso sentsibilitate kritikoa duenez, funtsezkoa da atzerabegirakoa ere karta zuri batez osatzea, haren moldakortasun eta ikuspegi zinematografiko sakonera modu zabalean hurbiltzeko asmoz. Kleber Mendonça Filho eta Juliano Dornelles Bacurauko zuzendarikidearen arteko solasaldiarekin itxiko da zikloa.

 

Silvia Cruz, Irati Crespo eta Alessandra Boulos.

Zure iritzia adierazi